Leonardo Da Vinci

Mona Lisa (La Gioconda)

Leonardo da Vincis Mona Lisa (auch als Gioconda bekannt) ist vielleicht das berühmteste Kunstwerk der Welt. Glaubt, Lisa Gherardini zu sein, Frau von Francesco del Giocondo, es wurde zwischen 1503-1506 auf einem Poplar-Panel gemalt. Jetzt im Louvre Museum in Paris wurde es von König Francis I von Frankreich gekauft. Der Appell des Gemäldes liegt in der mysteriösen Ausstrahlung seines Subjekts, seiner komplexen Zusammensetzung und innovativen Techniken wie Sfumato, die scharfe Konturen vermeidet....

Vincent Van Gogh

Starry Night (New York, MoMA)

"The Starry Night" ist eine der renommiertesten Gemälde von Vincent van Gogh, die einen nächtlichen Blick aus seinem sanitären Raumfenster in Saint-Rémy-de-Provence darstellt. Obwohl es tagsüber aus der Erinnerung gemalt ist, basiert es auf einer realen Ansicht, die Van Gogh in mehreren Variationen skizziert und gemalt hat. Das Gemälde ist seit 1941 im Museum of Modern Art in New York City untergebracht.Im Jahre 1888, Van Gogh malte "Starry Night Over the Rhone", in seinen Schriften den Komfort,...

Edvard Munch

Der Scream

"The Scream" ist eine renommierte Komposition des norwegischen Künstlers Edvard Munch, der zwischen 1893 und 1910 in vier Versionen mit Farbe, Pastell und Lithographien erstellt wurde. Es zeigt eine Figur mit einem distressten Ausdruck gegen einen turbulenten orangen Himmel, gesetzt in Oslofjord, gesehen von Ekeberg, Oslo. Ursprünglich mit dem Titel "Der Schrei der Natur" (The Scream of Nature) gehört er zu den eindrucksvollsten Bildern der Kunst, die menschliche Angst symbolisieren. Munch war i...

Sandro Botticelli

Die Geburt der Venus

Grant Wood

American Gothic

American Gothic ist ein Gemälde von Grant Wood in der Sammlung des Art Institute of Chicago. Woods Inspiration kam aus dem, was heute als das amerikanische Gotische Haus bekannt ist, und eine Entscheidung, das Haus zusammen mit "die Art von Menschen, die ich gefesselt, sollte in diesem Haus leben." Das Gemälde zeigt einen Bauern, der neben seiner Spinster-Tochter steht. Die Figuren wurden von der Schwester des Künstlers und ihrem Zahnarzt modelliert. Die Frau ist in einer Kolonialdruck Schürze a...

Pablo Picasso

Drei Musiker

Drei Musiker sind ein synthetisches kubistisches Gemälde, ein perfektes Beispiel für Pablo Picassos Arbeit und Meisterschaft. Der Rahmen hat darin drei Musiker, von denen zwei als Charaktere aus dem beliebten italienischen Theater Commedia dell'arte in einem Box-Raum gekleidet sind, ähneln ihrer Bühne. Die Leinwand hat einen Pierrot, einen Harlequin und der dritte ist ein Mönch. Der Pierrot sagte, er soll Guillaume Apollinaire vertreten. gekleidet in einem blauen und weißen Anzug, spielen eine K...

Pablo Picasso

Die jungen Damen von Avignon

Les Demoiselles d'Avignon (Die jungen Damen von Avignon und ursprünglich The Brothel von Avignon) ist ein großes Ölgemälde, das 1907 vom spanischen Künstler Pablo Picasso (1881–1973) geschaffen wurde. Die Arbeit porträtiert fünf nackte weibliche Prostituierte von einem Bordell auf Carrer d'Avinyó (Avinyó Street) in Barcelona. Jede Figur ist in einer beunruhigenden Konfrontation dargestellt und keine ist konventionell feminin. Die Frauen erscheinen als leicht bedrohlich und mit eckigen und ungezä...

Michelangelo Buonarroti

Die Schöpfung von Adam

Die Schöpfung des Menschen ist eines der bemerkenswertesten Kunstwerke aus der Renaissance-Zeit, es ist ein Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, in Auftrag von Papst Julius II. Die Fresken illustrieren eine Passage von der Bibel: „Gott schuf den Menschen in seinem eigenen Bild, in dem Bild Gottes Er schuf ihn“ (Gen. 1:27) und porträtiert Gott als einen erbärmten Mann mit einem Mantel, der ihn und seine Hand umfasst, um Adams linke Hand zu berühren, aber nur ihre Finger treffen sich daz...

Johannes Vermeer

Das Mädchen mit einem Perlenohrring

Das Kunstwerk Girl mit einem Pearl Earring oder "Het Meisje with de Parel" auf Niederländisch, ist eines der Meisterwerke von Johannes Vermeer (Dutch Painter) und hat einen Perlenohrring als Brennpunkt, wie der Name schon sagt. Das Bild befindet sich jetzt im Museum von Mauritshuis in Den Haag. Es ist auch bekannt als oder "die Mona Lisa des Nordens" oder "die niederländische Mona Lisa".Laut einer zeitgenössischen Vermeer-Forschung ist das Gemälde eine "Tronie". Der Begriff "Tronie" bezieht sich...

Gustav Klimt

Der Kuss

Der Kuss war das letzte Mal aus Gustav Klimts Goldener Periode, in dem er in seiner Arbeit Goldblatt verwendet. Klimt lebte einen böhmischen Lebensstil und Themen von Sex und Sinnlichkeit war häufig in seiner Arbeit, viel zu den Öffentlichkeiten verachten. - Ja. Der Kuss wurde als pornographisch betrachtet, obwohl beide Figuren vollständig bekleidet waren. Das Gemälde zeigt ein Paar in einer liebevollen Umarmung, das Gesicht des Mannes wird nicht gesehen, aber er drückt sein Gesicht auf die Wang...

Salvador Dali

Der Zerfall der Persistenz des Gedächtnisses, 1952-54

La desintegración de la persistencia de la memoria oder The Disintegration of the Persistence of Memory (Öl auf Leinwand, 1952 bis 1954), ist ein Gemälde des spanischen Surrealisten Salvador Dalí. Es ist ein Öl auf Leinwand-Wiederherstellung des berühmten Künstlers 1931 Arbeit Die Persistenz des Gedächtnisses und misst eine diminutive 25,4 × 33 cm. In dieser Version wurde die Landschaft aus der ursprünglichen Arbeit mit Wasser überflutet. Desintegration zeigt, was sowohl oberhalb als auch unterh...

Diego Velazquez

Las Meninas oder die Familie von Philip IV

Francisco De Goya

Der Dritte Mai, 1808 Die Ausführung der Verteidigung von Madrid

Der Dritte Mai 1808 (auch bekannt als El tres de mayo de 1808 en Madrid, oder Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío, oder Los fusilamientos del tres de mayo) ist ein Gemälde, das 1814 vom spanischen Maler Francisco Goya, jetzt im Museo del Prado, Madrid, vollendet wurde. In der Arbeit versuchte Goya, den spanischen Widerstand gegen Napoleons Armeen während der Besatzung von 1808 zu gedenken. Neben dem gleichen Begleitstück, The Second of May 1808 (oder The Charge of the Mamelukes), wu...

Claude Monet

Wasser Lügen

Wasserlöwen (oder Nymphéas, ausgesprochen: [nɛ∼.fe.a]) ist eine Serie von etwa 250 Ölgemälden des französischen Impressionisten Claude Monet (1840–1926). Die Gemälde zeigen Monets Blumengarten in Giverny und standen in den letzten dreißig Jahren seines Lebens im Mittelpunkt der künstlerischen Produktion von Monet. Viele der Werke wurden gemalt, während Monet unter Katarakten litt.
Die Gemälde sind in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Musée Marmottan Monet und das Musée d'O...

Francisco De Goya

Der Dritte Mai 1808

Edouard Manet

Olympia

Obwohl Manet's Le déjeuner sur l'herbe glitzerte im Jahre 1863 Kontroversen, seine Olympia (1863) verrührte einen noch größeren Aufruhr, als sie erstmals auf dem Pariser Salon 1865 ausgestellt wurde. Was schockierte zeitgenössische Publikum war nicht Olympias Nacktheit, noch die Anwesenheit ihrer voll bekleideten Magd, sondern ihr konfrontativer Blick und eine Reihe von Details, die sie als Demimondaine oder Höflichkeit identifizieren. Dazu gehören die Orchidee in ihren Haaren, ihr Armband, Perl...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Die Berufung des Heiligen Matthäus

Die Berufung des Heiligen Matthäus ist ein Meisterwerk von Michelangelo Merisi da Caravaggio, das den Moment darstellt, in dem Jesus Christus Matthew inspiriert, ihm zu folgen. Es wurde 1599-1600 für die Contarelli-Kapelle in der Kirche der Französischen Gemeinde, San Luigi dei Francesi in Rom, wo es heute bleibt. Es hängt neben zwei anderen Gemälden des Matthäus von Caravaggio, Das Martyrium des Heiligen Matthäus (gemalt um die gleiche Zeit wie die Berufung) und die Inspiration des Heiligen Mat...

Jackson Pollock

Nummer 1, 1949

Nr. 5, 1948 ist ein Gemälde von Jackson Pollock, einem amerikanischen Maler, der für seine Beiträge zur abstrakten expressionistischen Bewegung bekannt ist. Das Gemälde wurde auf einem 8' × 4' Blatt Fiberboard gemacht, mit dicken Mengen an brauner und gelber Farbe, die darauf aufgetaucht ist und ein nistenartiges Aussehen bildet. Es war ursprünglich im Besitz von Samuel Irving Newhouse, Jr. und im Museum of Modern Art vor dem Verkauf an David Geffen und dann angeblich an David Martinez im Jahr 2...

Andy Warhol

Marilyn Diptych

Marilyn Monroe starb im August 1962.In den folgenden Wochen machte Warhol dieses Meisterwerk, das fünfzig Bilder von Marilyn enthält, alles basierend auf dem gleichen Publicity-Foto aus dem 1953 Film Niagara. Als Symbol der Popkunst wurde Marilyn Diptych in einer Umfrage von The Guardian zum dritten einflussreichsten Stück moderner Kunst ernannt.

Georges Pierre Seurat

Ein Sonntag Nachmittag auf der Insel La Grande Jatte

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte – 1884 (Französisch: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - 1884) ist eines der berühmtesten Werke von Georges Seurat und ist ein Beispiel für Pointillismus.
Georges Seurat verbrachte über zwei Jahre Malerei Ein Sonntag Nachmittag, konzentriert sich sorgfältig auf die Landschaft des Parks. Er hat das Original überarbeitet und zahlreiche Vorzeichnungen und Ölskizzen fertiggestellt. Er würde gehen und im Park sitzen und zahlreich...

Hieronymus Bosch

Der Garten der irdischen Lichter

Hieronymus Bosch war ein nordniederländischer und Renaissance Maler. Nicht viel ist über den Künstler bekannt, aber wir können den Einfluss der Religion in seinen Werken beobachten, die voll von christlichen und biblischen Allusionen sind. Die Außentüren des Triptych zeigen den "dritten Tag der Schöpfung, ein biblischer Meilenstein. Beim Öffnen ist das Gemälde in drei Paneele unterteilt, die beiden Seitenpaneele zeigen die Bilder eines Paradieses bzw. der Hölle und dazwischen ist ein riesiger Ga...

Frida Kahlo

Friaul Kahlo - Die zwei Fridas `

Jan Van Eyck

Porträt von Giovanni Arnolfini und seine Frau

Peter Paul Rubens

Abstieg vom Kreuz

Die Höhe des Kreuzes ist eine Triptychon-Panel-Malerei, die viele reißig-musklige Männer zeigt, die Jesus im Kreuz anheben. Dieses Gemälde zeigt deutlich den Einfluss von Michelangelo, Caravaggio und Tintoretto, deren Gemälde Rubens sehr beeinflussten. Rubens beendete das Gemälde nach der Rückkehr nach Flandern aus Italien, nach dem Tod seiner Mutter im Jahre 1608. Dieses Gemälde, zusammen mit dem Abstieg des Kreuzes, wurde von Napoleon aus Belgien genommen, aber sie wurden später Ende des 19. J...

Rembrandt Van Rijn

Nachtwache

Die Night Watch oder The Shooting Company of Frans Banning Cocq (Dutch: De Nachtwacht) ist der gemeinsame Name eines der berühmtesten Werke des niederländischen Malers Rembrandt van Rijn.Das Gemälde kann besser betitelt werden Das Unternehmen von Kapitän Frans Banning Cocq und Lieutenant Willem van Ruytenburch bereit, um auszumarschieren. Es wird im Rijksmuseum, Amsterdam, den Niederlanden, als das bekannteste Gemälde seiner Sammlung angesehen. Die Night Watch ist eines der berühmtesten Gemälde ...

Rene Magritte

Zeit transfixiert

Time Transfixed oder "La Durée poignardée" auf Französisch wurde auf einer Leinwand mit Öl von der René Magritte, einem berühmten Surrealisten aus Belgien gemalt. Es ist Teil der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago und wird in der Regel im neuen Modern Wing.
des Museums ausgestelltDas Gemälde war eine von vielen für surrealistischen Mäzen und Magritte Unterstützer Edward James gemacht. Das war das zweite Gemälde, das James für seinen Londoner Ballsaal geliefert hat. Er machte di...

Eugène Delacroix

Eugene Der Tod von Sardanapalus

Wassily Kandinsky

Zusammensetzung VIII

Der Beobachter wird zurückgenommen, während er vom apokalyptischen Gefühl der Zusammensetzung VII zum mathematischen Rhythmus der Zusammensetzung VIII übergeht. Die Komposition VIII, 10 Jahre später 1923 bemalt, zeigt Kandinskys Auswirkungen des Suprematismus und Konstruktivismus, während in Russland vor seiner Rückkehr nach Deutschland, um am Bauhaus zu lehren. Kandinsky hat von der Farbe als dominantes kompositorisches Element in dieser Malerei umgestellt. Der riesige Kreis in der oberen linke...

Caspar David Friedrich

Das Meer des Eises

Das Eismeer (deutsch: Das Eismeer), auch The Wreck of Hope (deutsch: Die gescheiterte Hoffnung) genannt, ist ein Ölgemälde von 1823–1824 des deutschen Romantiker Caspar David Friedrich.
Die Landschaft zeigt ein Schiffswrack in der Mitte eines gebrochenen Eisblatts, dessen Scherben nach dem Aufprall aufgestapelt sind. Das Eis ist wie ein monolithisches Grab oder Dolmen geworden, deren Kanten in den Himmel ragen.Der Heck des Wracks ist rechts sichtbar. Wie eine Inschrift darauf bestätigt, ist ...

Michelangelo Buonarroti

Schöpfung von Adam

Die Schöpfung des Menschen ist eines der bemerkenswertesten Kunstwerke aus der Renaissance-Zeit, es ist ein Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, in Auftrag von Papst Julius II. Die Fresken illustrieren eine Passage von der Bibel: „Gott schuf den Menschen in seinem eigenen Bild, in dem Bild Gottes Er schuf ihn“ (Gen. 1:27) und porträtiert Gott als einen erbärmten Mann mit einem Mantel, der ihn und seine Hand umfasst, um Adams linke Hand zu berühren, aber nur ihre Finger treffen sich daz...

Marc Chagall

Ich und das Dorf

I und das Dorf ist ein 1911 Gemälde des russisch-französischen Künstlers Marc Chagall. Es wird im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Die Arbeit enthält viele weiche, traumhafte Bilder, die sich in einem kontinuierlichen Raum überlappen. Im Vordergrund starrt ein kappenbemalter grüngeschliffener Mann eine Ziege oder Schafe an, wobei das Bild einer kleineren Ziege auf seiner Wange gemolken wird. Im Vordergrund befindet sich ein leuchtender Baum, der in der dunklen Hand des Mannes gehalt...

Pablo Picasso

Guernica

Pablo Picassos Arbeit Guernica ist ein Meisterwerk. Während des Spanischen Bürgerkriegs wurde es als Reaktion auf die Bombardierung von Guernica, einem Baskenland-Hordlet in Nordspanien, von deutschen und italienischen Flugzeugen auf die Nachfrage der spanischen nationalistischen Truppen am 26. April 1937 gegründet. Picasso wurde von der spanischen republikanischen Regierung beauftragt, auf der Weltausstellung 1937 in Paris ein großes Wandbild für die spanische Ausstellung zu entwerfen.Diese Kun...

Vincent Van Gogh

Van Gogh's Schlafzimmer in Arles (Erste Version)

Van Gogh erstellte drei fast identische Gemälde zum Thema seines Schlafzimmers. Das erste, im Van Gogh Museum in Amsterdam, wurde im Oktober 1888 ausgeführt und wurde in einer Flut beschädigt, die während der Künstler in Arles im Krankenhaus war. Fast ein Jahr später machte Van Gogh zwei Kopien davon: eine, die gleiche Größe, ist jetzt im Art Institute in Chicago; die andere, im Musée d'Orsay, für seine Familie in Holland gemacht, ist kleiner.In einem Brief an seinen Bruder Theo erklärte Vincent...

James Abbott Mcneill Whistler

Arrangement in Grau und Schwarz. Porträt der Mutter des Malers

Arrangement in Grey und Black No.1, berühmt unter seinem Kolloquialnamen Whistler's Mother, ist ein 1871 Öl-on-Canvas-Malerei von amerikanischen Maler James McNeill Whistler. Das Gemälde ist 56,81 von 63,94 Zoll (144,3 cm × 162,4 cm), ausgestellt in einem Rahmen von Whistlers eigenem Design im Musée d'Orsay in Paris, das 1891 vom französischen Staat gekauft wurde. Es ist jetzt eines der berühmtesten Werke eines amerikanischen Künstlers außerhalb der Vereinigten Staaten. Es wurde verschiedentlich...

Vincent Van Gogh

Das Nacht-Café

Das Gemälde „Night Café“ zeigt das dingy Innenleben eines Nachtcafés, das oft von Prostituierten besucht wurde und von denen, die kein Geld für die Unterkunft hatten oder zu betrunken waren, aufgenommen zu werden. Das Bild zeigt Tische und Stühle, fünf Kunden auf der linken und rechten Seite, einen Billardtisch in der Mitte, der Vermieter in weißen Kleidern. Van Gogh nutzt die kontrastreichsten Farben dieses Gemäldes, um die "Terrible Leidenschaften der Menschheit" darzustellen. Van Gogh beschri...

Francisco De Goya

Der Dritte Mai 1808 (Ausführung der Verteidigung Madrids)

Dieses Gemälde zeigt Napoleons Angriff auf Spanien im Jahre 1808. Vorher zeigten die meisten Gemälde Krieg als glorreiche Sache. Dieses Gemälde zeigt es als grausam und untermenschlich (siehe, wie die Soldaten mechanisch aussehen, während die erschossen werden, voller Leben aussehen).

Jean Michel Basquiat

Ohne Titel - Skull, (Broad Collection, LA)

Basquiats Unterschriftsstil der Malerei mit Scribbles, Symbolen, Wörtern und manchmal gewalttätigen Pinselstrichen. Dieses Gemälde, ursprünglich „Untitled“ genannt, zeigt den menschlichen Kopf mit lebenslosen Augen, fast wie der Kopf lobotomisiert wurde, Linien um ihn herum wie Nähte mit lebendigen Farben, die stark mit dem Gesichtsausdruck kontrastieren. Seine Verwendung von Schädeln und Köpfen sind suggestiv für afrikanische Masken, da sein Stil in seiner Identität als Black American verwurzel...

Leonardo Da Vinci

Das letzte Abendmahl

Das letzte Abendmahl ist ein Gemälde aus dem 15. Jahrhundert in Mailand, das von Leonardo da Vinci für seinen Patron Duke Ludovico Sforza und seine Herzogin Beatrice d'Este erstellt wurde. Es stellt die Szene des letzten Abendmahls aus den letzten Tagen Jesu dar, die im Johannesevangelium 13:21 erzählt wurde, als Jesus verkündet, dass einer seiner zwölf Apostel ihn verraten würde. Alle zwölf Apostel haben verschiedene Reaktionen auf die Nachrichten, mit verschiedenen Graden von Wut und Schock. I...

Vincent Van Gogh

Cafe Terrasse auf dem Place du Forum, Arles, bei Nacht

Café Terrace at Night, auch bekannt als The Cafe Terrace auf dem Place du Forum, ist ein farbiges Ölgemälde von Vincent van Gogh, gemalt Mitte September 1888 in Arles, Frankreich, auf einer industriell geprägten Leinwand von Größe 25 (Toile de 25 Abbildung). Das Werk ist nicht unterzeichnet, obwohl der Künstler es in seinen Schriften mehrmals beschreibt und erwähnt. Eine große Stiftskizze der Komposition, die aus dem Nachlass des Künstlers stammt, ist ebenfalls enthalten.Besucher des Ortes könne...

Pierre-Auguste Renoir

Die großen Badegäste (Die Nymphen)

The Bathers (Französisch: Les Baigneuses) ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das zwischen 1918 und 1919 vom französischen Maler Pierre-Auguste Renoir hergestellt wurde. Nachdem er 1923 durch seine drei in den Staat gegeben wurde, wird er derzeit am Musée d'Orsay in Paris gehalten.
Es gibt zwei Gruppen von nackten Frauen: zwei Modelle liegen im Vordergrund plus drei Badegäste im Hintergrund, auf der rechten Seite. Eines der Modelle dieses Gemäldes ist der Andrée Hessling, der zur ersten Frau von...

Anton Raphael Mengs

Die Schule von Athen

Die Schule von Athen ist ein Fresko von der italienischen Renaissance-Künstler Raffaello Sanzio Da Urbino, bekannt als Raphael. Es ist eine von vier Fresken in Stanza Della Segnatura, die verschiedene Zweige des Wissens darstellen. Die Schule von Athen soll Philosophie darstellen. Kein zeitgenössisches Dokument erklärt das Fresko, aber viele haben vorgeschlagen, dass fast jeder alte griechische Philosoph darin enthalten ist. Plato und Aristoteles sind die zentralen Figuren, die in der Mitte plat...

Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino)

Die Schule von Athen (Detail 1) (Stanza della Segnatura)

Diese Wandmalerei, im Vatikan gelegen, enthält Bilder von vielen berühmten Philosophen. Plato und Aristoteles sind die beiden in der Mitte. Als Insider-Scherz basierte Raphael Platos Gesicht auf dem Künstler Leonardo da Vinci. Er umfasste auch Michelangelo und sich anderswo im Gemälde.

Claude Monet

Wasserlöwen (oder Nympheas)

Water Lilies (oder Nympheas) ist eine Reihe von etwa 250 Ölgemälde von Französisch Impressionist Claude Monet (1840–1926).Die Gemälde zeigen Monets Blumengarten in Giverny und standen in den letzten dreißig Jahren seines Lebens im Mittelpunkt der künstlerischen Produktion von Monet. Viele der Werke wurden bemalt, während Monet unter Katarakten litt.

Henri Matisse

Harmonie in Rot

„Harmonie in Red“ wird oft von Kritikern und Gelehrten gehalten, Matisses Magnum opus zu sein. Matisse entlieh eine Reihe von Stilen und Techniken von Künstlern wie Van Gogh und Claude Monet. Mit den flachen Schattierungen von Van Gogh und dem Fauvismus von Monet malt Matisse dieses Werk einen Schwerpunkt. Dieses Gemälde sollte von der Farbe Blau dominiert werden, aber Matisse schrotte, dass, da er nicht glücklich mit ihm war. Er beabsichtigte, dieses Gemälde in das Leben von Sergey Shchukins Mo...

Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)

Schlafen Sie Zigeuner

Die Sleeping Gypsy (Französisch: La Bohémienne endormie) ist ein 1897 Ölgemälde des französischen Naïve-Künstlers Henri Rousseau. Es ist eine fantastische Darstellung eines Löwes, der sich über eine schlafende Frau in einer mondlit Nacht mischt. Rousseau stellte zunächst das Gemälde auf dem 13. Salon des Indépendants aus und versuchte erfolglos, es an den Bürgermeister seiner Heimatstadt Laval zu verkaufen. Stattdessen betrat sie die private Sammlung eines Pariser Kohlehändlers, wo es bis 1924 b...

Rene Magritte

Der Menaced Assassin

Der Menaced Assassin (Französisch: L'Assassin menacé) ist ein 1927 Öl auf Leinwandbild des belgischen surrealistischen Künstlers René Magritte.Das Hauptthema der Malerei, eine blutverschmierte nackte Frau, wird auf einer Couch liegend gesehen. Der Attentäter des Gemäldetitels, ein gut gekleideter Mann, steht bereit zu gehen, sein Mantel und Hut auf einem Stuhl neben seiner Tasche. Er wird jedoch durch den Klang der Musik verzögert, und in einer ungezwungen entspannten Weise hört er auf ein Gramm...

Tiziano Vecellio (Titian)

Die Venus von Urbino

Joan Miro

Schlüssel und Konstellationen, in Liebe mit einer Frau

Mit abstrakten expressionistischen Methoden bemalte Joan Miro 1941 „Ciphers and Constellations in Love with a Woman“ als Teil der 23-maligen Serie „Constellations“. Hergestellt unter Verwendung von Gouache, Graphit, Wasserfarbe und Elfenbein-gewebtem Papier, kann dieses Gemälde am Art Institute of Chicago, USA gefunden werden. Miro war bekannt, ein inoffizieller Pionier des Surrealistischen Stils der Malerei zu sein, versuchte auch, einen linearen Stil des „Automatismus“ zu navigieren, der über ...

Henri Matisse

Der Tanz

Amedeo Modigliani

Nude Sitting auf einem Divan

Nude Sitting auf einem Divan (Die schöne römische Frau) ist ein Öl auf Leinwand Malerei des italienischen Künstlers Amedeo Modigliani, das eine teils drapierte Frau mit gekreuzten Beinen vor einem warmen roten Hintergrund darstellt. Die Arbeit war eine von einer Reihe von Nudes von Modigliani 1917 gemalt, die ein Gefühl geschaffen, als in Paris in diesem Jahr ausgestellt. Am 2. November 2010 verkaufte das Gemälde bei einer New Yorker Auktion für 68,9 Millionen Dollar, ein Rekordpreis für ein Kun...

Edvard Munch

Melancholy

Edvard Munch glaubte, dass die Menschen hilflos seien angesichts der Liebe und des Todes, seine symbolistischen Gemälde zeigten oft Gefühle der Verzweiflung und Angst. Melancholy ist Teil einer Serie, an der Munch arbeitete, nachdem sein Freund Jappe Nilssen einen Herzschlag begegnete, nachdem er in einem Liebesdreieck mit Oda Krohg, einer verheirateten Frau, verstrickt wurde. Er malt Nilssen aus der Profilposition, sitzt in Angst an den Ufern von Asgardstrand, die mit welligen Linien, subdued F...

Claude Monet

Gare Saint Lazare, Pari

Als er die Station Saint-Lazare malte, hatte Monet gerade Argenteuil verlassen, um sich in Paris niederzulassen. Nach mehreren Jahren der Malerei auf dem Lande drehte er sich in städtische Landschaften. In einer Zeit, in der die Kritiker Duranty und Zola Künstler dazu ermahnten, ihre eigenen Zeiten zu malen, versuchte Monet, seine Inspirationsquellen zu diversifizieren und sehnte sich, wie Manet, Degas und Caillebotte, ein Maler des modernen Lebens.
Im Jahre 1877 forderte Claude Monet im Geb...

Georgia Totto O'keeffe

Ram's Head, White Hollyhock-Hills

Andrea Mantegna

Die Verkündigung über den Toten Christus

Die Verkündigung Christi (auch bekannt als Verkündigung über den Toten Christus oder den Toten Christus und andere Varianten) ist ein Gemälde von etwa 1480 des italienischen Renaissancekünstlers Andrea Mantegna. Während die Datierung des Stückes diskutiert wird, wurde es zwischen 1475 und 1501, wahrscheinlich in den frühen 1480er Jahren abgeschlossen. Es porträtiert den Körper Christ supine auf amarble Platte. Er wird von der Jungfrau Maria und dem Heiligen Johannes beobachtet, die abgeschnitten...

Rene Magritte

Der Sohn des Menschen

Der Sohn des Menschen ist ein Selbstporträt in Auftrag gegeben 1963 und er lehnte sich auf einen Surrealistischen Stil. Das Gemälde hat viele Interpretationen überlassen. Es bestand aus einem Mann, der vor einem Meer mit einem Apfel vor seinem Gesicht steht und einen Bowlerhut besitzt – ein vertrautes Motiv in seiner Arbeit. Der Apfel vor ihm bedeckt nicht sein volles Gesicht, es lässt die Seiten aufgedeckt und kritisieren Neugier, wie das Gesicht des Mannes aussehen mag. Als er darum gebeten wu...

Thomas Gainsborough

Der blaue Junge (Jonathan Buttall)

Der Blue Boy (ca. 1770) ist ein Ölgemälde von Thomas Gainsborough. Vielleicht Gainsboroughs berühmteste Arbeit, es ist gedacht, ein Porträt von Jonathan Buttall, dem Sohn eines wohlhabenden Hardware-Händlers zu sein, obwohl dies nie bewiesen wurde. Es handelt sich um eine historische Kostümstudie sowie ein Porträt: Die Jugend in seinem Kleidungsstück aus dem 17. Jahrhundert wird als Gainsboroughs Hommage an Anthony Van Dyck angesehen, und vor allem ist Van Dycks Porträt von Charles II. als Junge...

Max Beckmann

Die Nacht

Die Nacht ist ein Gemälde aus dem 20. Jahrhundert des deutschen Künstlers Max Beckmann, das zwischen den Jahren 1918 und 1919 entstand. Es ist eine Ikone der post-World War I Bewegung, Neue Sachlichkeit oder Neue Objektivität. Es ist ein Ölgemälde auf Leinwand.
Drei Männer scheinen in einen kleinen, verkrampften Raum einzudringen, wo sie die Szene terrorisieren. Links wird ein Mann von einem der Eindringlinge aufgehängt und sein Arm durch einen anderen verdreht. Eine Frau, scheinbar die Frau...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Narcissus

Derzeit in Rom Galleria Nazionale d’Arte Antica gehalten, “Narcissus” ist ein Schlüsselgemälde in der Karriere des großen italienischen Malers Caravaggio, der als Meister des Barockstils angesehen wurde. Caravaggio machte nur zwei Gemälde auf Basis der klassischen Mythologie, und das war eines von ihnen. Wie in Metamorphosen von Ovid, Narcissus ist ein charmanter junger Mann, der für eine Reflexion seiner eigenen im Wasser fällt. Diese Geschichte hatte Traktion in den Kreisen von Sammlern gebild...

Diego Velazquez

Las Meninas (Detail)

Dieses barocke Gemälde gilt als eines der wichtigsten aller Zeiten. Die zentrale Figur ist die junge Margarita Teresa von Spanien, aber das Gemälde zeigt auch den Künstler selbst, ein Bild des Königs und der Königin, mehrere Diener, zwei Zwerge und einen Hund.

Artemisia Gentileschi

A. judith beheading holofernes, - (199x162.5)

Rose Maynard Barton

Der Traum

Paul Gauguin

Nafeaffaa Ipolpo (auch bekannt als When Will You Marry.)

Wann werden Sie heiraten? (Tahitian: Nafea faa ipoipo) ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1892 vom französischen Post-Impressionisten Paul Gauguin. Bei Darlehen an das Kunstmuseum in Basel, Schweiz für fast einen halben Jahrhundert, wurde es privat von der Familie von Rudolf Staechelin an einen unbekannten Käufer verkauft, berichtet an Katar Museen, im Februar 2015 für knapp $300m (£197m), der höchste Preis je für ein Kunstwerk bezahlt. Das Gemälde war bis zum 28. Juni 2015 auf der Fondation Beyeler...

Arshile Gorky

Wasserfall

Der Wasserfall ist das Gemälde des armenischen amerikanischen Künstlers Arshile Gorky aus dem 20. Jahrhundert. Die Dimension der Malerei beträgt 96,8 cm um 24 cm und ist im Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington DC untergebracht. Es ist ein Ölgemälde auf der Grundlage von Surrealismus Stil und abstraktem Genre.
Wasserfall wurde von einer eigentlichen Szene entwickelt. Die Figuren in der Malerei sind weder Verzerrungen, noch entsprechen sie nur schematisch den Menschen, aber sie ...

Paul Gauguin

Wo kommen wir her, wo wir hingehen

Pablo Picasso

Frauen von Algier (Version O)

Frauen von Algiers (Version O) ist die letzte Rate in einer Serie von 15 Gemälden und Skizzen von Pablo Picasso. Es war inspiriert von Eugène Delacroixs Gemälde Die Frauen von Algiers in ihrem Apartment und wurde als Hommage an seine Lieblingskünstler ausgeführt. Delacroixs Gemälde wurde gemacht, nachdem er Nordafrika besuchte, wo der Sultan ihn eingeladen hatte, in seinem Palast zu sehen, dort im Harem sitzt vier Frauen um eine Hookah. Picassos kubistische Rendition hatte ihre Körper verzerrt, ...

Francisco De Goya

Saturn Devouring Sein Sohn

Saturn Devouring Sein Sohn ist der Name eines Gemäldes des spanischen Künstlers Francisco Goya. Es zeigt den griechischen Mythos des Titan Cronus (in dem Titel verröstet zu Saturn), der, fürchtete, dass seine Kinder ihn überstürzen würden, jeder bei ihrer Geburt aß. Es ist eine der Serie der Schwarzen Gemälde, die Goya direkt auf die Wände seines Hauses mal zwischen 1819 und 1823 gemalt. Die Arbeit wurde nach Goyas Tod auf Leinwand übertragen und befindet sich jetzt im Museo del Prado in Madrid.

Vincent Van Gogh

Der Sower

Vincent Van Gogh kehrte zu diesem Thema oft während seiner Karriere zurück, dieses mit seinen sozialistischen Idealen gesungen und sah, dass dies den ewigen Zyklus des landwirtschaftlichen Lebens, des ehrenhaften Bemühens und der Tradition darstellte. Der junge Sämann wirft seine Hand in eine breite Geste. Die Sonne ist hell am Himmel, sie ist hellgelb und bildet einen Halo auf seinem Kopf. Die gelbgrünen Farben des Himmels kontrastieren stark mit dem violetten Land; der junge Junge ist auch in ...

William Turner

Der Kampf Temeraire schlug zu ihr letzte Berth zu zerbrochen werden

Der Fighting Temeraire schlug ihr letztes Berth um aufzubrechen, 1838 ist ein Ölgemälde, das 1839 vom englischen Künstler J. M. W. Turner (c.1775–1851) hingerichtet wurde. Es stellt eines der letzten zweitrangigen Schiffe der Linie dar, die 1805 in der Schlacht von Trafalgar eine herausragende Rolle spielte, das 98-gun Schiff HMS Temeraire, in Richtung seines letzten Liegeplatzes in Ost-London geschleppt in 1838 für Schrott aufzubrechen. Das Gemälde hängt in der National Gallery, London, von der...

Joan Miro

Joan Miró- Katalanische Landschaft (Der Jäger)

Katalanische Landschaft ist ein Ölgemälde, das kulturelle Bewegung im frühen 20. Jahrhundert darstellt. Es wurde von Joan Miro geschaffen und es zeigt Träume und Halluzinationen Konzept, dass die Welt während ihrer Schöpfung Zeit übertroffen. Es betont vor allem die katalanische Bevölkerung und Kultur, die in den frühen Jahrzehnten herrscht. Die Interpretation der Malerei konzentrierte sich eindeutig auf das Töten des Menschen, der durch schwarze Linien deutlich dargestellt wird, die die verschi...

Winslow Homer

Nebelwarnung (Die Nebelwarnung)

Willem De Kooning

Frau I

Paul Cezanne

Die Kartenspieler

Die Card Players ist eine Reihe von Ölgemälden des französischen Post-Impressionisten Paul Cézanne. In der letzten Zeit von Cézanne in den frühen 1890er Jahren wurden fünf Gemälde in der Serie gemalt. Die Versionen variieren in der Größe und in der Anzahl der Spieler dargestellt. Cézanne absolvierte zahlreiche Zeichnungen und Studien zur Vorbereitung der Card Players-Serie. Eine Version von The Card Players wurde im Jahr 2011 an die Royal Family von Katar für einen Preis verkauft, der auf versch...

Pablo Picasso

Porträt von Ambroise Vollard

Portrait of Ambroise Vollard ist ein farbiges Gemälde, das 1910 von Pablo Picasso erstellt wurde. Ambroise Vollard ist ein französischer Dealer, der es gutheißt, unbekannten Künstlern, darunter Pablo Picasso, Belichtung und emotionale Unterstützung zu bieten. Die Arbeiten spiegeln die analytischen Kubismus-Artworks wider, die durch die Verwendung von Öltechnik auf Leinwand.
Es ist ein Meisterwerksgeschenk von Pablo Picasso an seinen Paten Ambroise Vollard, um ihn während seiner ersten Etappe...

Albrecht Durer

Porträt einer jungen venezianischen Frau

Porträt einer jungen venezianischen Frau ist ein kleines Büste Öl auf Elm-Panel-Malerei des deutschen Künstlers Albrecht Dürerab 1505. Es wurde zusammen mit einer Reihe anderer Hochgesellschaftsporträts während seines zweiten Besuchs in Italien ausgeführt.
Die Frau trägt ein gemustertes Kleid mit angebundenen Ärmeln, die die Chemise darunter zeigen. Ihr Haar rahmen ihr Gesicht in weichen Wellen, und Rückenhaar ist in einer kleinen draped Kappe begrenzt. Die Harmonie und Anmut der Arbeit wird...

Henri Matisse

Die Freude des Lebens

Henri Matisses Gemälde Die Freude des Lebens gilt als eine der Säulen der frühen Moderne. Das Gemälde zeichnet Inspiration aus vielen Quellen, es wird eine Gruppe von einzelnen Motiven in einer einzigen Komposition platziert. Die offensichtlichste Inspiration ist Paul Cézannes Gemälde The Large Bather. Ähnlich wie Cezanne, verwendet er die Leinwand als Bühne, die Linie der Bäume erstreckt sich nach hinten, während die Säuglinge als Vorhänge dienen. Die sinnlichen Figuren werden von Ingres’s und ...

Emile Nolde

Die Verspottung Christi

Mocking von Christus ist Emil Nolde Gemälde, das 1909 geschaffen wurde, um Strafen und Folterungen zu zeigen, die Jesus Christus erlitten hat. Es ist ein buntes Gemälde, das auf dem Stil des Expressionismus gemacht wird, um das Leiden Christi zu zeigen. Die Abmessungen des Gemäldes sind 88 cm x 106 cm und sind im Brücke-Museum, Berlin untergebracht.
Das Gemälde zeigt sechs Menschen um Jesus Christus herum und verspottet ihn. Das Leiden und die Schmerzen Christi werden durch Ausdrücke von Men...

Kazimir Severinovich Malevich

Schwarzer Platz

Eines der berühmtesten Gemälde der russischen Kunst, Black Square markierte den Wendepunkt der russischen Avantgarde Bewegung. Vor der Erstellung dieses Gemäldes verbrachte Malevich achtzehn Monate in seinem Studio und arbeitete über dreißig nicht-objektive Gemälde. Am Ende hatte er eine Reihe von nichtobjektiven Gemälden geschaffen, von denen der Schwarze Platz eins ist. Seine Erfindung des Wortes "Supermatismus" soll sich auf die Überlegenheit der neuen geometrischen Formen beziehen. Obwohl di...

Suzanne Valadon

Das Blaue Zimmer

Das Blaue Zimmer ist ein Selbstporträt von Valadon. Sie wird schräg auf einem Bett angezeigt, umgeben von blauen Blättern mit Blumenmustern, mit zwei geschlossenen Büchern zur Seite. Valadon selbst erscheint etwas übergewichtig, lounging in was erscheinen pajamas mit einer Zigarette in ihrem Mund. Ihre Augen blicken vom Betrachter weg, als ob sie im Denken verloren. Insgesamt erscheint Valadon ganz einfach, ohne Sinn für drohende Gefahr. 1923 malte, war das eine der späteren Gemälde von Valadon ...

Edward Hopper

Nighthawks, Das Kunstinstitut von Chicago, Chica

Nighthawks, nach Hopper selbst, war lose auf einem Restaurant in der Greenwich Avenue von New York. Es gibt ein Gefühl der Universalität, dass dieses Bild erfasst. Auch wenn es keine konkrete Erzählung, es ist kompliziert gestaltet Komposition wird nie alt für seine Zuschauer. Das Gemälde erinnert an einen lokalen Geschmack, aber erstrahlt globale Stimmung. Oft unter den ikonischsten Bildern des 20. Jahrhunderts gehalten, zeigt diese Arbeit einen All-Nacht-Dinner, wo sich träumende Kunden, drei ...

Vincent Van Gogh

Selbstporträt

Hans Holbein The Younger

Jean de Dinteville und Georges de Selve (`Die Botschafter')

Die Botschafter (1533) ist ein Gemälde von Hans Holbein the Younger in der National Gallery, London. Neben einem Doppelporträt enthält das Gemälde ein Stillleben von mehreren sorgfältig gestalteten Objekten, deren Bedeutung die Ursache für viel Debatte ist. Es ist auch ein viel zitiertes Beispiel der Anamorphose in der Malerei. Obwohl ein deutsch geborener Künstler, der viel Zeit in England verbrachte, zeigte Holbein in dieser Arbeit den Einfluss der frühen Netherlands Maler. Dieser Einfluss kan...

Gustave Caillebotte

Mann am Fenster

Gustave Caillebotte war ein französischer Impressionist, sein Stil war realistischer als andere Künstler. Er versuchte, die Realität ohne Theatralen zu malen. Sein Interesse an Fotografie wuchs und sein Fokus auf Stadtlandschaft verstärkte sich nach dem Tod seiner Mutter. Wir sehen den Einfluss der deutschen Romantik in seinem Gemälde Mensch am Fenster, aber hat den Blick auf die üppige Natur durch ein Stadtbild ersetzt. Er malt seinen Bruder René Caillebotte, trägt informelle Kleider und steht ...

Vincent Van Gogh

Die Cafe Terrasse auf dem Place du Forum (Cafe Terrasse in der Nacht)

Café Terrace at Night ist ein 1888 Ölgemälde des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh. Es ist auch bekannt als The Cafe Terrasse auf dem Place du Forum, und, als erste ausgestellt im 1891, war der Titel Coffeehouse, am Abend (Café, le soir.Van Gogh malte Café Terrasse bei Nacht in Arles, Frankreich, Mitte September 1888. Das Gemälde wird nicht signiert, sondern in drei Buchstaben vom Künstler beschrieben und erwähnt.Besucher des Ortes können an der nordöstlichen Ecke des Place du Forum st...

Pablo Picasso

Ein Junge mit Rohr

Mary Stevenson Cassatt

Das Kinderbad 2

Mary Stevenson Cassatt

Das Kinderbad

Rene Magritte

Die verführerische

Der Verführer ist ein 1953 Gemälde von Rene Magritte. Es wurde in Brüssel, Belgien über den surrealistischen Stil geschaffen, um die reife Periode darzustellen. Die Dimension der Malerei ist 38 cm von 46 cm und basiert auf der Geschichte von Marina. Der Nachteffekt wurde in diesem Gemälde durch die Verwendung von dunkelblauer und hellblauer Farbe besonders hervorgehoben. Der Ozean und die Welle haben in diesem Kunstwerk einen starken Einfluss hervorgerufen.
Das Gemälde porträtiert einen Yach...

Jean Auguste Dominique Ingres

Die Grande Odalisque

Salvador Dali

Vorahnung des Bürgerkrieges

Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) (1936) ist ein Gemälde des spanischen Surrealisten Salvador Dalí. Dali machte dieses Gemälde, um die Schrecken des spanischen Bürgerkrieges zu repräsentieren. Dali malte diese Arbeit sechs Monate vor dem spanischen Bürgerkrieg noch einmal und behauptete dann, dass er wusste, dass der Krieg passieren würde, um prophetische Fähigkeiten aufgrund der "prophetischen Macht seines unterbewussten Verstandes" zu haben scheinen. Dali kann den ...

Frida Kahlo

Selbstporträt mit Thorn Halskette und Hummingbird

Rene Magritte

Die Bedeutung der Nacht

Die Bedeutung der Nacht ist ein Gemälde von Rene Magritte, um die Angst vor der Nacht im Menschen darzustellen. Rene Magritte malte dieses Kunstwerk 1927 durch Verwendung von Surrealismus Stil. Es wird durch den Einsatz Technique Öl auf Leinwand mit Abmessungen 139 cm um 105 cm lackiert und ist bei Menil Collection, Houston.
Die Bedeutung der Nacht stellt eine Geschichte des Individuums dar, dem sein eigener Schatten folgt, wo er die Seele des Anderen sieht. Die Story-Linie dreht sich um die...

Albrecht Durer

Selbstporträt um 28

Pablo Picasso

Porträt von Daniel-Henry Kahnweiler

"Portrait von Daniel-Henry Kahnweiler" (Spanisch: Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler) ist ein 1910 Öl auf Leinwandmalerei von Pablo Picasso im analytischen Kubismus-Stil. Es wurde 1910 fertiggestellt und ist in der Sammlung des Art Institute of Chicago. Das Kunstwerk zeigt braun als seine prominente Farbe, mit Abmessungen 100,5 cm × 73 cm.
Das Gemälde zeigt Daniel-Henry Kahnweiler, der eine Kunstgalerie in Frankreich besaß. Das Kunstwerk zeigt den ruhigen Charakter und die Vielfalt von Kahnw...

Vincent Van Gogh

Haystacks in der Provence

Haystacks in der Provence ist ein Gemälde von 1888 des niederländischen Impressionisten Vincent van Gogh (1853 – 1890). Das Öl auf Leinwand Malerei wird auf Post-Impressionismus Stil mit Landschaft Genre gezogen und es misst 73 von 92,5 Zentimeter. Es ist jetzt im Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo untergebracht. Es porträtiert Vincents Identifikation mit Bauernleben effektiv an seinem Höhepunkt in seinen Bildern der Erntezeit in der Provence erreicht. Die mächtige Ausstrahlung des Gelben in di...

Leonardo Da Vinci

Vitruvian Man

Wassily Kandinsky

Zusammensetzung VII

Komposition VII ist ein Gemälde von 1913 vom russischen Impressionisten Wassily Kandinsky (1866– 1944). Das Öl auf Leinwand Malerei wird auf abstrakte Kunst Stil mit abstrakten Malerei gezeichnet und es misst 200 um 300 Zentimeter. Es entstand in München, Deutschland und beherbergt jetzt die Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau. Kandinsky beendete das eigentliche Gemälde in weniger als vier Tagen. Das Oval scheint fast das Auge eines kompositorischen Hurrikans, umgeben von verwirbelten Massen vo...

Katsushika Hokusai

Die große Welle von Kanagawa

Jean-Joseph Constant (Benjamin-Constant)

Der Thronsaal im Byzantium

Edvard Munch

Madonna

Madonna war ein weiteres Gemälde, von dem Munch viele Reproduktionen gemacht. Obwohl es eine sehr einzigartige Darstellung ist, zeigt dieses Gemälde Maria, Mutter Jesu. Anders als die typische Darstellung von Mary als voll bekleidete, chaste Frau, zeigt dieses Stück sie als eine voll entwickelte, sexuell reife Frau. Dieses Gemälde wurde 2004 zusammen mit The Scream gestohlen. Obwohl die Diebe sofort gefangen wurden, wurde angenommen, dass sie die beiden Gemälde zerstörten, die Beweise für ihr Ve...

August Macke

Frau in einer grünen Jacke

Reproduktion des deutschen Expressionisten Malers August Macke's Lady in der grünen Jacke. Das Gemälde wird wahrscheinlich als einer der besten Macke angesehen. In diesem Fall wurde es in Ölen auf Leinwandbrett mit einer eingelegten Halterung unter Glas und einem kostenlosen Holzrahmen ausgeführt.Dies wurde von der Künstlerin während eines Aufenthaltes am Thunsee 1913 abgeschlossen und zeigt eine besonders harmonische Gestaltung der Form und eine feine Gleichberechtigung der Farbe. Es gemessen 4...